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<title>【旧サイト】ブログ｜初心者、未経験者でも安心｜早川剛オンライン絵画教室 </title>
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<description>早川剛オンライン絵画教室のサイトは移転しました。新しいアドレスはhttps://hayakawagou.com/art_school/online.shtmlとなります。</description>
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<title>サイト移転のお知らせ</title>
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<![CDATA[
サイトを移転しました。新しいページは以下からご覧いただけます。早川剛オンライン絵画教室

]]>
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<link>https://online-artschool.com/blog/detail/20250703204503/</link>
<pubDate>Thu, 03 Jul 2025 20:46:00 +0900</pubDate>
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<title>講師個展情報（東京青山）</title>
<description>
<![CDATA[
本サイトは旧ページです。
現在の情報は以下に移転しています。

早川剛オンライン絵画教室（新しいページはこちら）早川剛個展情報当教室の主催者および講師、早川剛（はやかわごう）の個展についてのお知らせです。
詳細以下の通りとなります。早川剛個展～現代日本を描いてみた～【日程】2024年12月3日（火）～8日（日）会期中無休
【時間】12時～19時最終日17時まで
【場所】NineGallery
【住所】〒107-0061東京都港区北青山2-10-22谷・荒井ビル1F
【入場料】無料
【在廊予定日時】四六時中います。
【最寄り駅】東京メトロ銀座線「外苑前駅」出口3より徒歩3分googlemap地図今回は今までと違う作風での展示となります。
新作を中心として、15点程度を展示予定です。皆様にご来場、ご高覧いただければ幸いです。
よろしくお願いいたします。
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<link>https://online-artschool.com/blog/detail/20241121213027/</link>
<pubDate>Thu, 21 Nov 2024 21:34:00 +0900</pubDate>
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<title>オンライン絵画教室のメリットデメリット</title>
<description>
<![CDATA[
今回のお題
今回はオンラインの絵画教室のメリットデメリットについて
運営目線で解説します。
メリット
自宅で受講が可能まずはメリットから。皆様想像しやすいと思いますが、
なんと言っても自宅から出る必要がないこと。絵画教室って、はっきり言って商売としての
旨みが少ないため、数も少ないです。そのため、場所ありきの絵画教室だと
それなりの時間をかけて往復する必要が
住んでる場所の運不運で出てきます。仕事ならまだしも、
習い事に往復1時間とか、ましてや片道1時間とか
ちょっとしんどいですよね？その点、オンラインであれば
自宅から出る必要がなく、
その分時間を無駄に使う必要性がなくなります。画面共有が可能オンラインの絵画教室の場合
zoomやgooglemeet等のビデオ会議サービスを
利用します。そしてそれらのソフトは無料で使用でき、
画面共有が可能です。対面の絵画教室の場合、
描いてる作品を目の前にして
基本口頭でアドバイスします。
一方オンラインの場合、画面共有をしながら
制作途中の作品にPhotoshop等の画像編集ソフトを
使ってアドバイスしていくことになるので、
むしろこちらの方が分かりやすいケースもあります。自分の作品を講師に直接いじられないで済むコレは人によって好み分かれると思いますが、
自身が描いてる途中段階の作品に
講師が手を加えることを嫌がる生徒さんがいます。そのへん単なる好みの問題なのですが、
教える方からすると、
直接描いて見せた方が分かりやすい、
伝わりやすいケースも多々あります。こちらは一生懸命説明するのですが、
言葉だと認識に齟齬が生まれることが多々あるためです。その点、オンラインだと物理的に距離が離れてるため
例え画像上で編集を加えられたとしても
作品そのものに手を加えられることはないので
講師に加筆されたくないと言った希望を持つ方の場合、
その心配が無くなります。デメリット
不安感：思い込みの力は強い一方デメリット。一番はやはり不安感なのではないでしょうか？「実技をオンラインで教わるなんて無理に決まってる」
「どうしてもオンラインで実技を習うことに不安が拭えない」と
言う強い固定概念を持ってる人が多い事を強く感じます。もちろん否定するつもりはありません。
価値観は人それぞれです。なので、無理に決まってると強く信じてる人は
ハッキリ言ってオンラインの絵画教室は向いてません。だって意識変えるのってむずいもの。デジタルに対する苦手意識デジタルに対する苦手意識が強い方も
正直厳しいと言わざるを得ません。正直なんでもかんでも精通してないとイケナイかと
言えば、そんな事はありません。最低限使えれば問題ないのです。Zoomのインストール等、
やりながら慣れていけばいいだけの話です。それでもやはり、
最初から苦手意識が強く、
どうしてもpcやスマホは嫌だと拒絶感がある場合、
やっぱりオンラインは向いてないと言わざるを得ません。画材を全て揃える必要性そして巷の場所ありきの絵画教室の場合、
一部画材を教室側で用意してくれてたりするケースもあります。
どこまで支給されるかは教室ごとに違いますが。その点、オンラインの場合は
どうしてもすべて生徒さん側で揃える必要があります。もちろんどの画材がおすすめ等
レクチャーはするのですが、
最初は少々面倒に感じる方もいると思います。
まとめ
【メリット】
・移動の手間が省ける
・画面共有が可能（むしろ分かりやすい場合も）
・自分の作品を講師に加筆されずに済む【デメリット】
・デジタルに対する不安感、苦手意識が強い人は向いてない
・画材を全て揃える必要性有り何かしら参考にしてもらえれば幸いです。もし興味があれば、以下体験教室からお申し込みください。皆様の応募をお待ちしています。体験教室募集中
早川剛オンライン絵画教室では
体験教室参加者を募集しています。
公式LINEでも
体験教室のページ一番下に設置してある
送信フォームからでも
お申し込み可能です。ちなみに公式LINEの場合、
登録してもらっただけだと
誰が登録してくれたのかは
こちらからは分かりません。「体験希望」とLINEしてもらえると
認識できるので
希望される方はご協力お願いします。また、公式LINEに登録して
LINEを送ると他の人から見れるか？となると
グループラインではないので見れません。
自分と送り主とのチャット形式になります。なので希望される方は
気にされず体験希望の旨お伝えください。皆様のご参加を心よりお待ちしております。
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<link>https://online-artschool.com/blog/detail/20241007014503/</link>
<pubDate>Mon, 07 Oct 2024 01:54:00 +0900</pubDate>
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<title>絵の基礎とは【初心者向け】｜早川剛オンライン絵画教室</title>
<description>
<![CDATA[
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早川剛オンライン絵画教室（新しいページはこちら）はじめに絵を描くことに興味を持ち始めた初心者の皆さんへ、
絵の基礎について解説します。
1.光と影を描いて立体感をつける実物のようにリアルに描くことを目的としたデッサンの基本は、
光と影を描いて立体感を持たせることです。
以下のポイントを押さえて練習しましょう。
観察力の強化：
光源の位置を意識し、
物体にどのように影が落ちるかを観察します。
その際、演出も必要です。
見えたまんま生真面目に描こうとしたり、
こだわる必要はありません。

描いた絵を見る人は絵しか見ないためです。
陰影の描き分け：
陰影の描きわけは濃淡だけではありません。
鉛筆や練りゴムを使い分けることで様々な色味を表現することが可能です。
※細かな技法は割愛。興味ある方は是非体験教室からお申し込みください。
2.自分の描きたい方向性を決める
初心者とは言え、自分の描きたい方向性を決めることは大切です。
一方、固執しすぎる必要もありません。
経験を積むうちに自然と変わっていくものです。
興味のあるテーマを選ぶ：
風景、人物、静物など、自分が描きたいと思うテーマをまず決めます。
いわゆる具象画だけではなく、抽象画や心象風景でも全く問題ありません。
参考作品を探す：
ネット検索でよいので、様々な作品を参考にし、
自分のスタイルや好みを見つける手助けにします。
柔軟性を持つ：
描いていくうちに新しい興味やスタイルが見つかることもあります。
変化を恐れずに取り入れていきましょう。
3.思い込みを捨てる
絵を描く上で、元々持っていた思い込みにしがみつかないことが重要です。
新しい視点や技法を受け入れることで成長につながります。
試行錯誤を楽しむ：
うまくいかないこともありますが、
それも経験の一部です。失敗を恐れずに挑戦しましょう。
絵に一番必要なのは興味と根気です。
まとめ
デッサンの基礎を学ぶことで、
絵を描く楽しさを深く味わうことができます。
光と影の描き方、自分の描きたい方向性を決めること、
思い込みを捨てることを意識しながら、枚数を重ねていきましょう。
早川剛オンライン絵画教室は、
初心者から入会された方がほとんどです。
興味がある方はぜひ体験教室にご参加ください。体験教室募集中
早川剛オンライン絵画教室では
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お申し込み可能です。ちなみに公式LINEの場合、
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こちらからは分かりません。「体験希望」とLINEしてもらえると
認識できるので
希望される方はご協力お願いします。また、公式LINEに登録して
LINEを送ると他の人から見れるか？となると
グループラインではないので見れません。
自分と送り主とのチャット形式になります。なので希望される方は
気にされず体験希望の旨お伝えください。皆様のご参加を心よりお待ちしております。
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<link>https://online-artschool.com/blog/detail/20240804163534/</link>
<pubDate>Sun, 04 Aug 2024 16:41:00 +0900</pubDate>
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<title>絵の独学が難しい理由｜早川剛オンライン絵画教室</title>
<description>
<![CDATA[
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早川剛オンライン絵画教室（新しいページはこちら）独学で絵を続けることは
なかなか難しいですよね？もちろんテンション高く続けられる人も
なかにはいるでしょう。
が、それを年単位で続けたりするとなると、
やはり難しいのが事実です。今回はそのへんを深掘りして
記載していきます。難しい理由なぜ難しいか、と言えば
これはほとんどの人が直感的に理解できると思いますが
以下が挙げられると思います。・一人で自宅だと集中しずらい
・他にもやりたいこと等があって集中しずらい
・テンションが上がりずらい
・何が合ってて何が間違ってるのか指導がないと分からないこのへんは正直プロの画家として活動している人でも
同様です。
個人的には締め切りがあるからこそ
描けることが多い実感があります。
本来ダメなのかもしれませんが、
人間なんて所詮そんなものとも思います。対処法趣味で絵が描きたい人にとって
描き続けることの対処法は
以下が挙げられます。・オンラインでも場所ありきでもいいので
絵画教室を利用すること
・できる出来ないは脇に置いといて
何かしらの具体的目標（締め切り）を作ること結局何かしらゆるくてもいいので
縛りや環境があった方が
継続はグッと楽になります。詳しくは以下になります。【絵画教室を利用する】人によっては
「オンラインで実技指導なんて無理に決まってる」という
思い込みがあると思います。が、結局描いている途中でアドバイスをするにあたって
直接対面でないと無理かと言えばそんなことはありません。リアルタイムで映像ででもやりとりができれば何の問題もありません。人によっては一々場所を移動するのが面倒なタイプの方も
いると思うので、
そういった場合は
オンラインも含めて検討されるのが吉です。逆にスマホやpcに苦手意識が強い人は
なるべく近隣の絵画教室を見つけるのがお勧めです。【具体的目標】何に対してテンションが上がるかは
人それぞれだと思います。コンペ（探すと趣味向けのコンペもあります）を探すのもありですし、
販売サイトに描いた作品を登録してみるのも手です。snsに公開するのもありなのですが、
こちらは普段描くペースができてないと
なかなか難しい（そこまでテンションが上がらない）ので
描くペースを作りたい場合は
あまりおすすめはできません。
※もちろんやること自体は問題ないです。【個展の開催の仕方】そしてお金に余裕があるのであれば、
個展を開催するのも一つの手です。個展を開催する場合、
趣味で描いている人でも
貸してくれる貸画廊を探すところからになります。相当に面倒くさいですが、
最初に作品を溜め込んでから
画廊を探すのではなく、
最初に会期と場所を決めてから
作品制作に取り掛かるのがコツです。作品で出来てから…
なんて言ってたら
ハッキリ言って
死ぬの待った方が早いからです。何度も繰り返しますが
人は出来ない言い訳をする天才です。ある程度追い込まないと
（最初に締め切りを作らないと）
だらけるのが人間という動物なのです。まとめ如何でしょうか？
さすがに個展はハードル高いと思うので
人を選びますが
共通して言えるのは
具体的目標（締め切りもセット）があったり、
オンラインも含めた描くための環境が
ある方が継続のハードルがかなり下がります。そして例えプロの画家として活動している人でも
何かしら外部要因があった方が取りかかりやすく、
何も無いとサボりがちなのが事実です。趣味として習ってみたい、
描く習慣や描くコツを直接教えてほしい場合は
是非絵体験教室から試してみてください。体験教室募集中
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<link>https://online-artschool.com/blog/detail/20240803135209/</link>
<pubDate>Sat, 03 Aug 2024 14:00:00 +0900</pubDate>
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<title>絵画サイズ規格はややこしいの巻｜早川剛オンライン絵画教室</title>
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<![CDATA[
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早川剛オンライン絵画教室（新しいページはこちら）絵画独自のサイズ規格があるのを知ってますか？絵画経験者でなければ、
紙のサイズは
A版やB版になじみがあると思います。しかし、絵画独自のサイズ規格なるものが存在していて
額縁や木製パネル（画版やキャンバスみたいなもの）は
絵画サイズで量産されている事が多くあります。今回はそのへんの雑学についての記載です。イチイチややこしいそしてこの絵画サイズ。
イチイチややこしいのです。例えばA版やB版サイズの場合
数字が増えれば増えるほどサイズが倍の大きさになっていきます。すなわちA4のちょうど倍の大きさがA3になり、
A3の倍の大きさがA2となります。一方絵画サイズは
数字が増えるとサイズも大きくなるのは
一緒ですが、
縦横の比率がそれぞれバラバラです。なんでこんな分かりづらいんじゃ？と
今でも謎です。
誰か理由知ってたら教えて。規格がFとPとSとMA版やB版の違いがあるように、
絵画サイズの場合は
F、P、S、Mがあります。F（Figure）:肖像画に適したサイズ
S（Square）:正方形に近い比率
P（Paysage）:風景画に適したサイズ
M（Marine）:海景画に適したサイズそれぞれの由来や理屈は分かるのですが、
何故Fサイズが肖像画に向いているとされているのか、
イマイチ自分はピンと来ません。(´･_･`)結局は縦横の比率が違うので、
都度自分が表現したい比率のサイズを選ぶ事が多いです。国によって微妙にサイズが違うそして同じFサイズでも、微妙に国によってサイズが違います。
イチイチややこしいですね。とは言え細かな縦横の比率なんて
一点物の絵画の場合
どうでもよかったりするので
特に気にはなりませんが。まとめ・絵画サイズの場合、A版やB版ではない絵画独自の規格がある
・特に額縁は大体において絵画サイズを基準に販売されているので注意が必要
・規格が複数ある。
・国によって微妙に同じ名前でも寸法が違う以上本日のほぼ役にも立たない雑学でした。体験教室募集中
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<link>https://online-artschool.com/blog/detail/20240623165255/</link>
<pubDate>Sun, 23 Jun 2024 16:55:00 +0900</pubDate>
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<item>
<title>【デッサン上達のコツ】絵を離して確認しよう｜早川剛オンライン絵画教室</title>
<description>
<![CDATA[
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早川剛オンライン絵画教室（新しいページはこちら）今回のお題今回はデッサンのコツの一つとして挙げられる
「離して確認すること」についての投稿です。デッサンを勉強中の方のお役に立てれば幸いです。離して見る意味絵を描く際、当たり前ですが、
描ける範囲＝手の伸ばせる範囲になりますよね？
怪物くんじゃあるまいし、
手を何メートルも伸ばす事はできないので。そうなると、絵と目の距離が描いている最中は
50cm程度になります。ところがそこで固定してしまうと
大きな印象より細かい印象ばかりに目が行って
知らず知らずのうちに
全体のバランスが狂ってしまう事が多々あります。なので、デッサン経験者であればあるほど
遠くに頻繁に離れて確認して加筆していきます。初心者はイマイチピンと来ないと思いますが、
完全に納得しないとやりたいない、と思ってしまうと
いらん意味で沼にはまります。なので最初は意味が分かる分からないは脇に置いておき
15分に一度くらいは数メートル以上離れて見る癖を
つけるとよいです。離れるのは面倒臭いとは言えイチイチ離れるのは面倒ですよね？
意識してたり経験者であったとしても、気が付くと椅子にお尻がへばりつくのは
よくある事です。なので、離れなくても全体の印象を
確認しやすい方法として
2つ方法を記載します。眼鏡を外す（近眼の人限定）視力がよい人は無理ですが、
もし視力が弱い人は
唯一近眼なのが役に立つ時です。ド近眼であればあるほど、
眼鏡を外すと細かい箇所は
見えません。それを利用して
頻繁に眼鏡を外して確認したり
裸眼のまま描いてみてください。見えないんだから
細かい箇所は気にしようがありません。おのずと全体の、目立つ箇所だけを
描き進めたり修正していく事につながります。スマホを利用近代文明は楽するためにあるのです。
なのでスマホで
描いてる最中の作品と
可能であれば資料であったりモチーフを
一緒に写してみましょう。スマホの画面は小さいので
おのずと小さな画像で確認する事になり、
結果全体のバランスを確認するのに適しています。まとめ・近くで確認しかしないと木を見て森を見ず状態になりやすく、全体のバランスの狂いに気が付きづらい・そのため描いている最中は遠くに離して全体のバランスが間違ってないか常に意識する事が重要・離れて確認する際は3m以上離れましょう。・物理的に離れるのが面倒な場合は眼鏡を外すなり、スマホで撮影して確認するなりして全体のバランスが狂いっぱなしにならないように気をつけましょう。まとめると上記になります。何かしら参考にしてもらえれば幸いです。体験教室募集中
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<link>https://online-artschool.com/blog/detail/20240623152027/</link>
<pubDate>Sun, 23 Jun 2024 15:23:00 +0900</pubDate>
</item>
<item>
<title>日本画と水彩画の違い【画家の解説】｜早川剛オンライン絵画教室</title>
<description>
<![CDATA[
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早川剛オンライン絵画教室（新しいページはこちら）前置き今回の投稿では
日本画と水彩画の違いについて
解説します。主に画材の違いに焦点を当てて
記載しています。日本画とはそもそも日本画ってなんだよ？と
思う方が多いと思います。画材面から見た場合、以下の違いがあります。・日本画専門の顔料、絵具がある・いちいち接着剤となる膠や樹脂等と混ぜる必要がある（チューブの絵具ではない）・有彩色の場合、天然岩絵具、新岩絵具、水干絵具の3種類がある。・白い絵具として胡粉もある。・値段はお高め。（水干除く）・再溶性の有無は、どの接着剤を使うかによって変動。が、基本は再溶性あり。一言言えば
「高くて面倒臭い」
のが日本画の絵具です。じゃ、なんでわざわざ
そんな面倒な画材使うの？となると
独特の質感（地味だけど）があったりするからです。水彩画とは水彩画の場合、大半の方が
学生の頃、図工や美術の授業で
使った経験があると思います。そして水彩画を大きく分けると・透明水彩・アクリル絵の具の2種類があります。透明水彩は再溶性があるため
乾いた後でも濡れた筆で擦ると
ある程度絵具が取れます。一方アクリル絵具は
言ってしまえばペンキみたいなもので、
一旦乾くと取れません。淡い色調で描きたいのであれば透明水彩、
ベタベタ塗っていきたいのであればアクリル絵具が
向いています。まとめ：日本画と水彩画の違い・画材がそもそも違う・値段も違う。透明水彩＜アクリル絵具＜＜＜＜日本画岩絵具みたいなイメージ。大雑把ですが。・圧倒的に水彩画の方が楽です。・日本画の絵具は粒子で様々な細かさの絵具があるので独特の質感があります。以上日本画と水彩画の違いについての解説でした。何かしら参考にしてもらえれば幸いです。体験教室募集中
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<pubDate>Sat, 22 Jun 2024 12:05:00 +0900</pubDate>
</item>
<item>
<title>【デッサン上達のコツ】固定観念は上達の邪魔</title>
<description>
<![CDATA[
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早川剛オンライン絵画教室（新しいページはこちら）デッサン上達のコツ今回はデッサン上達のコツの一つとして挙げられる
固定観念について記載します。何かしらデッサン上達を目指してる人の
役に立てれば幸いです。固定観念は大体において間違っている無意識の癖とも言えますが、
デッサンを習う上で
固定観念が邪魔をすることが多くあります。例えば鉛筆と練りゴムの使い方ですが
通常鉛筆なんて使わんですよね？
昭和じゃあるまいし。また、普通に生活していれば
練りゴムなんて、もっと使わないと思います。とは言え、ボールペン等を使った経験は
誰しもあるでしょうし、
プラスティック製の消しゴムも
子供の頃とは言え、使った経験がある方が
多くいると思います。が！そこに落とし穴があるのです。ボールペンや普通の消しゴムの使い方と、
デッサンにおける鉛筆練りゴムの
使い方は全く別です。詳しく技法を書くと本筋から離れるので
今回割愛しますが、
ともかく別の道具くらいの勢いで
最初は認識するといいと思います。漫画イラストと陰影法デッサンは似て非なるもの唐突に質問しますが、
皆様漫画イラストは好きですか？特に漫画なんかは今は興味なくとも
子供の頃慣れ親しんでたと思います。
自分もその中の一人です。が、いわゆる西洋的なデッサンというべきか、
写実的な、陰影法や遠近法を駆使したデッサンの場合、
表現方法が違うので、
アウトライン（外径線）をはっきりくっきり描きすぎたりすると
どんどんおかしな方向になっていきます。同じ「絵」で表現できたとしても
それぞれ表現方法が違ければ
やり方正解も変わってきます。もし西洋的なデッサン力を見につけたい、
と思っているのであれば
一旦漫画イラストの手法は
また別物として、脇に置いておくのが
よいと思います。そんな事言いながら自分は
デッサン習い始めて
1年以上ムキになって
ゴリゴリとアウトライン描きまくってましたが。汗まとめ・固定観念は一旦捨てるのが吉・通常の鉛筆、ペン、消しゴムの使い方とデッサンにおける鉛筆練りゴムの使い方は全く別と認識しましょう・漫画イラストの手法と西洋的なデッサンの手法も別物と認識しましょう・デッサンの経験が浅いのであれば今までの経験則や思い込みは一旦捨てましょう。・デッサンとは違う経験則や思い込みにしがみつくのは程々に。以上本日の与太話でした。体験教室募集中
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<pubDate>Thu, 20 Jun 2024 21:27:00 +0900</pubDate>
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<item>
<title>イラストボードとは【画家の解説】｜早川剛オンライン絵画教室</title>
<description>
<![CDATA[
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早川剛オンライン絵画教室（新しいページはこちら）イラストボードとは絵具で絵を描く場合、
画用紙等の紙にそのまま描いていくと
乾いた後に紙がしわくちゃになってしまいます。そのため、そのような現象が起きないようにするために
様々な方法があります。今回はその中の一つ、
イラストボードについての解説です。イラストボードの長所通常の画用紙に比べて数ミリ程度の厚みがあるため
何度絵具で塗ってもシワができることがありません。そしてイラストボードの長所はなんといっても
楽な点。ここにつきます。詳細は省きますが、
それ以外の方法として木製パネルに水張りをする方法があります。
これは結構面倒です。
習得までに時間や経験が必要です。が、イラストボードの場合であれば
購入してそのまま使えばいいだけなので
とても楽です。イラストボードの欠点その反面、欠点もあります。・描き込んでいくと、シワは出来ないけどボード自体が湾曲するケースがある
・サイズが限定されている
・紙の種類がたくさんありすぎて、初心者はどれにすればいいか迷うまとめ必ずしも
どのやり方がよい、
と言うのではなく、
目的に応じて
選択していくのが吉と思います。独学の場合、
パネル張りを覚えるのは厳しいと思うので
木製パネルに直接描くか、イラストボードが
よいと思います。また、絵画教室に通うのであれば
講師に教えてもらいながら
パネル張りを習得していくのが
いいケースも多いです。・独学なのか、絵画教室等で習っているのか
・趣味で描いているのか、プロを目指すのか
・なるべく安くしたいのか、多少は予算が膨らんでも楽な方がいいか
等々、自分の目的や状況に応じて
選択していくとよいと思います。何かしら参考にしてもらえれば幸いです。体験教室募集中
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<pubDate>Thu, 13 Jun 2024 21:47:00 +0900</pubDate>
</item>
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